بينوكيو ديل تورو.. المعالجة الأكثر واقعية وجمالا للقصة الشهيرة


قصة “بينوكيو” هي إحدى القصص البسيطة التي اكتسبت هالة أسطورية في السينما ، لذا يتم تقديمها مرارًا وتكرارًا في معالجات مختلفة لإعادة استكشافها. “بينوكيو” قصة كتبها كارلو كولدي عام 1883 في إيطاليا ، وظهرت لأول مرة في السينما عام 1911.

في عام 2022 ، تم إصدار فيلمين يتناولان قصة بينوكيو ، الأول من إنتاج ديزني وبطولة توم هانكس في دور Geppetto ، صانع التحف الخشبية القديمة ، والثاني من إنتاج المنصة المنافسة “Netflix” ، وهو فيلم رسوم متحركة من إخراج مكسيكي Guillermo del Toro ، الملقب بـ “Pinocchio del Toro”. (بينوكيو من Guillermo del Toro) ، الذي حصل بالفعل على جائزة أوسكار واحدة على الأقل لهذا العام.

بينوكيو المناهض للحرب

تدور أحداث قصة بينوكيو في الماضي في منزل صانع التحف القديمة جيبيتو ، الذي فقد ابنه وزوجته ويعيش بين مصنوعاته الخشبية حياة مملة ، حتى يقوم بنحت تمثال لطفل ذات ليلة ويأمل أن يفعل ذلك. أصبح ابنه. تتحقق الرغبة من خلال الجنية اللطيفة ، ويترك الصغير في رعاية حشرة الكريكيت التي تمثل ضميره ، ومن هنا تبدأ المغامرات من خلال البحث عن التمثال الخشبي الحي ليتحول إلى طفل حقيقي.

تمت كتابة الفيلم الحديث بواسطة Guillermo del Toro مع Patrick McHale ، وفيه تبدأ الأحداث من نقطة مبكرة قليلاً ، حيث نتعرف على Geppetto وابنه Carlo الذي يعيش في بلدة إيطالية صغيرة خلال الحرب العالمية الأولى ، حياة بسيطة وسعيدة تنتهي بمقتل كارلو بقنبلة.

يسقط الرجل العجوز في بئر حزن ، ويدمن الخمر ، ويرفضه أهل البلدة ، وفي إحدى نوبات الجنون يصنع تمثال لبينوكيو ، فيظهر بشكل عشوائي وليس كاملًا ، وعندما يستيقظ. ما يصل ليجده حيا ، فهو ليس سعيدا مثل القصة الأصلية ، لكنه منزعج من عدم قدرته على فهم وقبول هذا المخلوق الذي يمثل بديلا غير مثالي لابنه الضائع.

بدأت بوادر الحرب العالمية الثانية ، حكومة موسوليني الفاشية والتجنيد الإجباري حتى للأطفال والمراهقين.

فيلم “بينوكيو” في نسخته الأخيرة ينتمي إلى الأفلام المناهضة للحرب ، حيث يسخر من قادتها ، ويكشف مبادئهم الواهية التي تتعارض مع أبسط قواعد الإنسانية ، مثل قسوة القائد العسكري على ابنه الرضيع ، في محاولة منه. لجعله محاربًا يفتخر به.

تشبه معالجة قصة بينوكيو الجديدة قصة “فرانكشتاين” لماري شيلي. كل من الدكتور فرانكشتاين وجيبيتو يصنعان كائنًا مخالفًا لقوانين الطبيعة ، ثم يحاولان التنصل من هذه العلاقة والبحث عن مشاعر الأبوة والتقوى الأبوية ، بينما يصاب وحش فرانكشتاين بالإحباط ويقرر الانتقام ، وعلاقته بصانعه. يتحول إلى كراهية بدلاً من ذلك من الحب ، يجمع بينوكيو ووالده علاقة مختلفة مرتبطة بالمغامرات المرعبة التي مروا بها بشكل منفصل ثم مع بعضهم البعض.

بصمة ديل تورو

حبكة “Pinocchio del Toro” مظلمة بما يكفي لدرجة أن البعض قد لا يجدها مناسبة لعمل الأطفال المصنف حسب العمر ، لكن الفيلم تمسك برواية الرواية الأصلية الشجاعة عن الخسارة والحرب ، على الرغم من نهايتها السعيدة ، وفريد ​​ديل تورو الفريد الأسلوب السينمائي الذي يضع اسمه في صدارة حتى العنوان. الفيلم ، كما فعل من قبل مع مسلسل الرعب على Netflix “The Chamber of Wonders”.

من المؤكد أن ديل تورو المخرج الحائز على جائزة الأوسكار وصاحب مجموعة من أشهر أفلام الفانتازيا والرعب لن يقدم فيلمًا عن بينوكيو الطفولي على غرار أعمال ديزني ، بل هو عمل خاص يبث فيه روحه. والفن.

استخدم الفيلم تقنية “Stop Motion” ، والتي تعتمد على تحريك الدمى لمليمترات صغيرة في كل مرة ، أثناء تصوير كل حركة. تميزت دمى ديل تورو بمزيج من الغرابة والواقعية ، واختلفت التقنيات المستخدمة في صنع وتحريك كل منها لتوصيل التجربة البصرية الخاصة جدًا لـ Del Toro.

بينوكيو وجوهر الحياة

بينوكيو يدور حول الخسارة والموت والحرب وبدايات جديدة. ربما لم يتحول بينوكيو إلى طفل حقيقي بعد كل شيء ، لكنه اكتشف أنه لا يحتاج إلى ذلك.

إنها نقطة محورية تجعلها مختلفة عن المعالجات القديمة للقصة. الطفل الخشبي هنا يعبر عن أي مراهق أو طفل يختلف عن من حوله ، ويحتفل بشخصيته الفريدة بدلاً من محاولة إخفاءها والاختباء كشخص عادي بين العاديين.

يريد الجيل الأكبر أو جيل الآباء أطفالًا يندمجون بسهولة في مجتمعهم ، لذلك يصبح هذا الخط جزءًا مهمًا من الحبكة ، على الرغم من أنه هامشي في العمل الأدبي.

أعطت العلاجات السابقة للقصة ، بما في ذلك فيلم ديزني الرائد في الأربعينيات ، حتى النسخة الحديثة التي أخرجها روبرت زيمكيس في عام 2022 ، الأولوية لتوفير أخلاقيات تربوية للأطفال مثل احترام الأب ، وعدم الكذب ، والابتعاد عن الكسل ، ولكن قدمت نسخة ديل تورو بينوكيو ، البطل الثوري الذي يقاوم ، والذي يريد الانسجام مع البيئة المحيطة للحفاظ على شخصيته.

ركز العمل انتباه الأطفال على مبادئ لا تقل أهمية ، وهي قيمة الحياة والموت. بدون هذا الأخير ، لا معنى للحياة ، وجهة نظر قد تبدو قاتمة ، لكن صحيح أن الشباب بحاجة إلى تعلم الاحتفال كل يوم في حياتهم.

في الرواية الأصلية ، يقتل بينوكيو الكريكيت الذي يمثل ضميره الحي في وقت مبكر من الأحداث ، ولكن في الأفلام اللاحقة الأقرب إلى الطفولة تغير هذا الرأي. الجنية ليست مثالية أيضًا ، بل هي شخصية مزدوجة مع صورتين ، إحداهما تمثل الحياة والأخرى للموت ، بتصميم مخيف يليق بهذين الكيانين اللذين يركز عليهما الفيلم.

قد يعتقد بعض المشاهدين أن هذا الفيلم غير مناسب للأطفال ، لكنه في الحقيقة يكشف أن أكثر النسخ سذاجة ليست مناسبة لتربية الأطفال الذين يفهمون قيمة الحياة الحقيقية. Pinocchio del Toro هو عمل ناضج من الناحية الفلسفية والفنية ، وفيلم يستمتع بالعين والعقل في نفس الوقت ، ويستحق تقييم 97٪ على موقع “Rotten Tomatoes”.

اترك رد

x
%d مدونون معجبون بهذه: